1. 后现代主义诗学，还有什么优秀的学术成就？

钱锺书（钟仰先，1910年11月21日-1998年12月19日），字默存，号槐聚，中国著名作家、文学研究家，江苏无锡人，毕业于清华大学，与饶宗颐并称为“南饶北钱”。 钱锺书是现代文坛上独一无二的以讽刺为基调的小说家，其作品多深刻揭示社会和人类阴暗面，将人生、心理、道德的病态都鞭挞得无所遁形，代表著作除了《围城》以外，还有《谈艺录》、《管锥编》、《谈艺录》、《写在人生边上》、《人·兽·鬼》等。

2. 文学上有种体裁叫古风？

谢邀。

文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？

好，我们今天来聊一聊，到底“古风”是个啥。

古风的不同理解

古风这个词，到底要如何定义，在不同的年龄层次中是不同的。对于我们这些人来说，因为在诗词方面涉猎稍多，看重的是“古风”在诗词方面的定义。我们说李白“好为古风”，肯定是指李白的诗歌形式趋向古体，李白的诗歌意境近于庄屈。

也就是说，在诗歌群体中来说，“古风”是一种诗歌的风格，类似于“魏晋风骨”、“汉唐气象”之类虽然虚无，却能感受得到的情感表达。

那么在年轻人心中呢？“古风”更多的是一种文化，就不仅仅限于诗词了。古风文化名字里虽然有个“古”字，实际上是一种新文化。它以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。

带有中国传统色彩的新音乐、新文学、新绘画，这就是“古风”。

但是这两种都不是题主提到的文学体裁。

那么有没有一种文学体裁叫“古风”呢？有，而且在诗歌群体中已经达成了共识——并没有官方认证——但是在古诗词爱好者中是通用的指称。

诗歌创作者将区别于近体诗的古体诗称为“古风”。

中国古诗在平仄格律这个大的规则下，分为两大部分。遵守格律的我们称之为“格律诗”，这个区分实际上在唐朝就已经在进行，唐人将符合格律的称为“今体诗”。到了宋代，自然不能再称为“今体”，就改称“近体诗”，一直沿用至今。

和“今体诗”对应的自然就是不遵守平仄格律的“古体诗”了。而在有了这种区分之后，中国传统诗人一直就把古体诗简称为“古风”。

这个称呼，有传承，但是没有认定。而“古风”作为年轻人新文化，却是有认定，没传承。

所以，“古风”在文学意象方面是指古意，在文学体裁方面就是指代“古体诗”。

古风和赋、词牌的区别

古风是古体诗，那么它和“赋”的区别就很明显。

赋是先秦散文和押韵、对仗相结合的一种文体，在诗歌色彩消失之后，就变成了散文，失去了音韵节奏感。而古风就是诗歌，虽然不遵守格律，但必然遵守高低起伏、有节奏感、押韵这三个诗歌基本要素。

打个比方，这就是现代诗和现代散文的区别。

我们也可以把古风看作是文言文版的现代诗。那么他和“诗词”的区别在哪？它本身是诗，自然谈不上与诗的区别，我们主要看它和词牌的区别。

词牌的起源“曲子词”和古体诗是一个路数。其实所有的节奏韵文都是从歌词演化而来，只不过诗发展得久，规则不断出现，直到格律的形成彻底从歌词进化成为吟诵体。

古体诗虽然不守平仄关系，但无疑也被格律影响，在音乐的加成下演变成为固定音乐格式（词牌名）的词牌和没有音乐的古体诗（律古）。

所以古风和词牌的区别在哪？词牌有格式限定，平仄、韵脚都必须严格合律。也就是说，词牌虽然不是格律诗，但是和格律诗一样同属于格律体。

古风虽然也受格律影响，但是并不是格律体。我们今天来写古风，还是可以格式随意，只要有节奏感、有押韵、朗读起来通顺即可。

相对而言，在格式上最随意的诗歌形式就是古风和现代诗了。只不过一个是文言文意象，讲究“古”，一个是白话意象，讲究“潮”。

而格律诗虽然格律严谨，却只有几种格式，不算复杂。相对而言，词牌才是限定最多的格律体，词牌名一千多种，写的时候一个字都不能错——否则就变成了古风，失去了挂词牌名的资格。

新古风与伪古风

那么，是不是我们创作旧体诗（古诗），只要不合格律，就能称之为古体诗，进而称之为“古风”呢？

——这岂不是不学格律的大好借口？

从概念上来说是这样的。

但是实际上并不是这样，那些堆砌古词的作品，我们另有一个称呼：“伪古风”。

这个词看上去是贬义，严格意义上来说并不是。因为在今天，所有仿古之作，其实都是“伪古风”。

不管你的心境多么古旧、高远，你总是生活在二十一世纪这个精致发达的社会里，我们再也回不到春秋战国，强汉盛唐的时代。我们的思维不可能开倒车，那么我们的文学风格也不可能再呈现出那种原始的古朴。

所有古风皆做旧，其实就是“伪古风”。

这一点，其实从唐朝之后的“律古”开始，一直就是这个样子。

并非单单只是现在小年轻们的古风文学才是“伪古风”，虽然他们的更加浮华、空洞，但是真实意义上的古风，实际上是我们都达不到的意识回归。

就好像一张白纸吧，都已经画满了印子，橡皮擦再好，也擦不回开始的样子了。

这一段可能对有些朋友理解有点难，我们举个例子，大家自己体会。

真伪古风

清朝的王夫之很喜欢写古风，但是这个时期已经是律古之后很久的事情了，我们看他一首作品《杂诗》：

悲风动中夜，边马嘶且惊。

壮士匣中刀，犹作风雨鸣。

飞将不见期，萧条阴北征。

关河空杳霭，烟草转纵横。

披衣视良夜，河汉已西倾。

国忧今未释，何用慰平生。

是不是很有味道，比我们今天很多古风作品强多了？“悲风”、“边马”、“匣中刀”、“风雨鸣”等等，像极了如今那些高端古风作者的作品，既有味道，又好理解。

我们再看白居易的一首古风《登龙昌上寺望江南山怀钱舍人》：

骑马出西郭，悠悠欲何之。

独上高寺去，一与白云期。

虚槛晚潇洒，前山碧参差。

忽似青龙閤，同望玉峰时。

因咏松雪句，永怀鸾鹤姿。

六年不相见，况乃隔荣衰。

这种味道就完全不同了。真正的古意透空而来，比起这首诗，王夫之的《杂诗》就太新了。白居易的诗难懂吗？也不难懂，字词上也没有难度，但是组合出来之后的意象就明显更加高古。

这是白居易的时代比王夫之更早的原因吗？

并不是。因为白居易时期，格律同样是成熟的，律古也已经形成。但是白居易的古风脱离了那股精致味道。换句话说，老白的诗是真正按照古风写的，而王夫之的古风实际上是按律诗写的，从思维底色上就更加精致、入世。

从格式上来说，两首都是古体诗，也就是说都可以称之为“古风”。

但是从意境上来说，白诗是古风，王夫之的就只能算“伪古风”，虽然比我们今天的大部分作古风文学的人要好得多，但是也只是“律古”而已。

这种区别，用玄乎的话来说，“只可意会，不可言传”，需要大量的阅读理解才能分辨出来。

古风不是垃圾筐

古风不是垃圾筐，不要不合格律就往里装。

最后再说一遍，“古风”这个词因为没有确切定义，指古体诗，指新文化，指古意象，都是因时就势，要根据读者或者创作者自身的领悟能力来区别划分的。

你是新古风爱好者，当然什么都可以称为古风。

我是旧古风爱好者，我觉得除了汉唐之前的作品，没有能称作真古风的。

这些都没错，这并非近体诗和古体诗这种非黑即白的争论。

不要又说我写了这么多废话，实际上什么都没讲清。我把菜分门别类做好了，你喜欢吃什么不得自己下筷子么？

3. 多米尼克塞克里坦论述的古典主义与音乐绘画的古典主义有哪些共性？

多米尼克o塞克里坦曾言："古典主义代表了某种具有周期性的企图，它旨在使人的情感生活井井有条。

"他细致梳理了古典主义的发展历史：意大利文艺复兴、王政复辟前的英国、文艺复兴的法国、法国古典主义、奥古斯都的古典主义与德国古典主义等阶段。为叙述的方便，我们把它简化为四个时期：

(一)希腊罗马时期：亚里士多德的模仿论、中庸论、净化说以及对悲剧形式的具体限定，是古典主义理论的滥觞。贺拉斯的《诗艺》确立了一套以"适当"和"寓教于乐"为核心的古典主义公式；

(二)十六世纪欧洲兴起文艺复兴运动，复兴的就是希腊罗马的古典文艺，藉此突破中世纪文化对人性的禁锢。应分辨的是，文艺复兴对古典文化的推崇与一般古典主义不同，返古的目的是开新而非模仿。文艺创作的感性色彩、创新品格和对新事物的兴趣，与希腊前期的艺术精神相通，而与古典主义遵循规范的理念相背。然而，文艺复兴时期的文艺理论却与古典主义关系密切，大多著述是亚里士多德《诗学》的注释和发挥，而且对十七世纪的古典主义产生明显的影响。明屠尔诺的《论诗人》、《诗的艺术》，把摹仿说和情节的整一性当作诗艺的恒定真理；卡斯特尔维屈罗翻译并注释了《诗学》，其注释将亚氏的时间、地点、行动的整一原则表述得更清晰完整；瓜里尼的《悲喜混杂剧体诗的纲领》则阐述了美感的适度观念，通过悲剧和喜剧两种快感的混杂糅合，达到使观众既不落入悲剧那种过分的忧伤，也不落入喜剧那种过分的放肆的效果等。这些论述构成了对古典主义原理的阐发。

(三)十七至十八世纪，是古典主义的从高潮到衰退的时期。十七世纪60至80年代，法国古典主义兴盛。高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹为古典主义提供了一批经典文本，而布瓦洛的《诗的艺术》第一次系统深入地论述了古典主义的艺术规范。作品和理论的大规模发展构成一场古典主义运动，这场运动随布瓦洛的理论的传播扩展到十八世纪的英国和德国。英国的德莱顿、蒲柏、约翰逊是最重要的奥古斯都古典作家，他们追寻法国古典主义的某些范例，如严谨、均衡、协调、完整与中庸。德国人则在厌倦十七世纪后半期巴罗克风的感伤主义之后，转从古代典范以及法英的古典主义实践中汲取营养。高特舍特从人性历史恒定性假设出发，认为文学应模仿古典作家所创造的范例；莱辛推广了温克尔曼对希腊艺术精神的总结：崇高的单纯与静穆的伟大；而后期的歌德则以"健康的古典主义"对抗"病态的浪漫主义"。他们的探索使古典主义更加完善。

(四)现代古典主义，以艾略特、奥登、叶芝等人为代表，他们反对浪漫主义的情感渲泄，主张古典主义的严峻、准确、凝练的美学。艾略特的《传统与个人才能》是现代古典主义的经典文论，处理的仍是古典主义始祖贺拉斯在《诗艺》中提出的学养与天才的关系命题。

4. 诗词如何入门？

问题：诗词如何入门？

诗词是中华文化的精髓，相信很多人都喜欢诗词，也有过写诗的想法，那么如何才能窥得诗词门径，写一首合格的诗词呢？我认为要具备以下三点：

大量诵读

俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟，诗词读了一定的数量之后，会和学英语一样，产生一种语感。这种语感，会使你随口而出一句的感慨，都不自觉得符合诗的音韵、平仄。众所周知，诗是一种具有音韵节奏的文学体裁，训练出了这种语感，在创作诗词的过程中，才能写出优美的诗句。

古代很多诗人，就是因为先在脑海中产生了一个十分巧妙的句子，才慢慢完善成一首诗的，诸如李白那种斗酒诗百篇的天才是少之又少的。

另外，读多了之后，会掌握大量的词汇，诗有“诗家语”，或雄浑壮阔、或婉转低回、或凄美悲凉、或沉郁顿挫，有了一定的“积蓄”之后，当我们产生了喜、怒、哀、乐各种情感之时，才能用合适恰当的诗家语言，去抒发这种情感，否则容易言不达意，虽有满腔的情怀、动人的故事，也无法表述出。

掌握基本知识、学习诗词技法

当有了一定的底子之后，可以购买一些理论知识，开始学习诗词的基本知识。我推荐王力先生的《诗词格律》，格律其实是一个很简单的知识体系，只要用心，半天的时间便能掌握。熟悉了格律之后，可以尝试作一些诗词。

作诗，可先练习五言律诗的创作，因为初学者，很难通过七绝、五绝这种篇幅短小的体裁，将一种情感、故事表达清楚，而七律又因为字数较多，中间的两联七字对仗也有难度，故而容易出现凑字、对仗不工整的问题。

五言律诗字数不多不说，正好适合初学者表述情感，另外五字的对仗，相对来说比较容易。最后就是，掌握了五言律诗的格律，通过小幅度的增删，均能将其他律诗体裁推演出来。

古体诗虽然相对来说格律比较自由，但其实比律诗要难，因为没有格律的规范，初学者会出现结构、音韵等一系列问题。

词则可依《白香词谱》填词，最初可练习填小令，初学者填长调，容易出现堆砌等问题。

当能掌握了基本格律，能够创作出一首符合格律的诗词后，则可以开始注重遣词、意境等。比如可以适量增加一些典故来使诗词变得凝练厚重；可以在结尾留白，让诗词意境变得隽永；可以用一些新巧的比喻，让诗词变得新奇…。

这些均需要花时间揣摩古人的佳作，另外也可看一些诗话，《诗境浅说》便十分适合初学者，再如《学诗百法》容易懂，也比较全面，可以一看。

感受生活

艺术是离不开生活的，诗词也是如此，陆游曾给儿子写了首诗：

我初学诗日，但欲工藻绘，中年始少悟，渐若窥宏大……汝果欲学诗，工夫在诗外。

他说自己最初作诗只知道追求词藻，后来才知道，诗家工夫在诗外。一首好诗，应该建立在真实的情感之上，这样才会引发读者的共鸣，也才有意义，为赋新词强说愁，则是很狭隘的创作观念。

我们可以留意日常生活，那些令人感动的瞬间、那些令人愤懑的事件、那些令人欣喜的激动，都可以化作一首好诗。例如孟郊将母亲临行缝衣的场景写了下来，造就了千古流传的《游子吟》；杜甫在看到征夫与亲人别离的不舍，写出了广受称赞的《兵车行》。

结语：

诗，并不一定要去远方追寻，不一定要蓝天大海，我们的身边，到处都充满着诗，只要我们做到了上述的三点，便能有感而发，写出打动人的诗篇。

5. 谁能成为中国新诗的前三名诗人？

先说结论，我认为现代最好的的三名诗人分别是：胡适、戴望舒、穆旦。参考蓝棣之《现代诗的情感与形式》，温儒敏《中国现代文学史三十年》。

当代最好的的三名诗人分别是：贺敬之、顾城、西川。参考洪子诚《中国当代文学史》。徐敬亚《现代主义诗群大观》

首先，诗歌这个文体，历来因为欣赏水平、鉴赏方式、个人喜好而评论不一，甚至有些会出现明显的两极化倾向，就古人的诗而言，存有量灿若星子，然而被人公认为好诗的大抵可数，而被公认并不代表被个人所欣赏，这也与诗歌自身的表现方式以及个人欣赏有关了。中国新诗问世百余年，历经众多政治文化考验，得存名姓者也不过凡几，是以大多都算是经得住考验的，从这么多人中拎出来三个，未免勉强。

其次，排名一事，难免带有主观色彩，就算是按照对于诗歌做出的贡献等方面来说，也难免会有所偏颇。那么按照诗歌的发展以及文学史的意义来理清脉络的话，我们按照以下方面来进行一个简单的评判，还算勉强可以得出个结论：

1、 对于诗歌发展的促进作用

2、 能够被当做诗歌发展的一个重要节点

3、 具有公认的文学史地位

4、 其作品对于研究当时的诗歌语言发展有重要的文献意义

另外，我们还需要将现当代分开，按照现代的三个十年，当代的三个十年来进行划分，更容易得出结论。

1、 胡适(1891 -1962)

胡适是中国新诗的首创者，被称为'中国新诗第一人'。1917年1月1日《新青年》刊登了胡适的《文学改良刍议》。该文主张以白话文代替文言文，从而在中国掀起了一阵白话文浪潮。1917年2月，胡适在《新青年》发表中国第一首白话诗《蝴蝶》：

两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。

虽然这首诗用词、意境都一般，甚至很多人认为这根本就不算是诗。然而胡适依旧写了大量的白话新诗，合为《尝试集》出版，这是中国第一部白话诗集，也是现代文学史上最早出版的一部个人诗集，也由此奠定了胡适新诗奠基人之实。

同时代的创造社的郭沫若等，湖畔派的冯雪峰等，新月派徐志摩等，抒情派李金发等，冯至等人的诗歌都有一定的参考观赏意义。

2、 戴望舒（1905 -1950）

戴望舒是现代派诗歌的重要代表诗人，被称为现代派诗歌的'诗坛领袖'。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为"雨巷诗人"， 显示了新月派向现代派过渡的趋向，后《雨巷》被人教版高中语文教材收入，影响了无数青少年。

《雨巷》

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

同时代中国诗歌会的穆木天等，汉园三诗人也有重要参照意义。

3、 穆旦（1918年—1977年）

穆旦是"九叶诗派"的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，他的诗歌风格晦涩，意象新颖，标志着现代诗派对于含蓄追求的极致，并且具有强烈的抒情性，对之后的朦胧派有着一定的影响作用。著有诗集：《探险队》《穆旦诗集（ 1939～1945）》《旗》。

《古墙》

一团灰沙卷起一阵秋风，

奔旋地泻下了剥落的古墙，

一道晚霞斜挂在西天上，

古墙的高处映满了残红。

古墙寂静地弓着残老的腰，

驼着悠久的岁月望着前面。

……

同时期七月派的胡风、艾青等有一定的参照意义。

至于当代最好的三位诗人：

一、贺敬之（1924- ）

建国后一直到朦胧诗派之前，政治抒情诗——中国历史的产物，算是诗歌的一个主要方向，其中以贺敬之的作品更具有代表意义，他的《放声歌唱》，《回延安》等，以着不同的表现形式来表现了时代的磅礴生机与强烈的力量蕴含，表现出了美好的前景。

《回延安》

心口呀莫要这么厉害地跳，

灰尘呀莫把我眼睛挡住了……

手抓黄土我不放，

紧紧儿贴在心窝上。

几回回梦里回延安，

双手搂定宝塔山。

……

同时代可参照归来诗人艾青等。

二、顾城（1956—1993）

顾城是朦胧诗派的主要作者，被称为当代仅有的唯灵浪漫主义诗人。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《顾城诗集》、等。顾城被称为 "童话诗人"。质朴纯真作为他的诗歌的最主要的特征，他的意象充满了生命力的表现，细腻、准确，极富韵味和感染力。他的纯真的诗中，却也有着成年人的忧伤，这是使人敏感心灵所必然会表现出来的。

《一代人》

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

同时期可参照朦胧诗派舒婷、北岛、海子、江河等人。

三、西川（1963- ）

作为第三代诗人，西川被学界认为是中国先锋诗歌中"知识分子"写作的主要倡导者和集大成者，出版诗集有《虚构的家族》、《大意如此》、《西川的诗》。作为学院诗人，他的诗不太注重体制，有散文化倾向，他的诗歌思考着当代中国人的精神现状，关于灵与肉的冲突，让平常生活陌生化，去寻找诗歌的本质。

《虚构的家谱》

……

我虚构出众多祖先的名字，逐一呼喊

总能听到一些声音在应答；但我

看不见他们，就像我看不见自己的面孔

以上所选人物只是凭着一己想法所写，这个排名本来就是仁者见仁智者见智的事情，可以参照《百年中国新诗史略》、《中国新诗总系》、《中国诗学》等书来进行一个自我感知。（一往文学作者：叔瑄）

6. 现代诗歌怎么写？

写作基础：怎样写现代诗歌

一、什么是立意：

1、首先是个名词，狭义上是诗的主题、中心思想。

2、其次是个动词，指诗歌创作中的一个小活动，即确立和表现诗的主题、中心思想。

二、立意在诗中出现的时机或位置

1、写诗之前；

2、写诗之中；

3、写诗之后，改诗中。

4、无立意的诗 （本文不讲）

三、根据立意来写诗的优缺点

1、优点：诗的方向感、目的、目标明确，主题集中鲜明，便于读者立解诗意。

2、缺点：易让诗成为艺术性的说明文字，比较机械地图解某种观念，解说某种思想。以前的中国诗就有主题先行的问题；限制了诗歌的功能和表现范围。

四、立意诗的适用范围

征文诗，广告诗，社交诗，政策宣传诗，哲理诗，报纸副刊诗等

五、立意的'数量

一首短诗，立意不易太多，一般不超过二个，立易太多，让读者感到发昏、混乱。

六、立意的深浅，隐显。

各有好处，不是决定一首诗成败的关键。

七、立意的新鲜感

好的立意是新鲜的、创意的、个性的。

如：劳动创造幸福；我爱故乡。。这类立意就不好。

八、如何让立意具有新鲜感

1、改良传统的立意：我爱故乡——我同故乡互爱。劳动创造幸福——劳动带来苦难

2、细化一般性的立意：我爱你，将爱细化成深爱、浅爱、痛苦的爱等。

3、引入诗歌中还没有出现过的哲学、宗教思想、人生道理、人文文化。这个最难也最重要，可以拓展诗歌的表现领域。

4、改变立意的层级，A把个人的思想，升格成一批人的思想。也就是走出自我。B、把大家的思想，变成个人性的理解，也许这种个人性的理解是错，但在某种条件下能自圆其说就好。

7. 国潮诗派？

“中国新诗派”又称“九叶派”主张“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。在诗歌艺术上，他们坚决反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使诗成为现实、象征和玄学的融汇。这样一种诗学追求，虽显然是以现代主义为主导，但它同时也吸取了现实主义以至古典主义的营养成份，故也具有“综合”的特点